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文章目录列表:

• 1、室内空间设计的类型特点和手法
• 2、
• 3、室内空间的各种表达方式
• 4、室内设计空间形态有哪些
• 5、室内设计师工作心得总结5篇

室内空间设计的类型特点和手法

室内设计的风格与流派

　　风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。

　　室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。

　　风格的成因和影响

　　室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。

　　风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。

　　需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。

　　20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。

　　室内设计的风格

　　在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。

　　室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。

　　一、传统风格

　　传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。

　　二、现代风格

　　现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。

　　鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。

　　三、后现代风格

　　后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。

　　四、自然风格

　　自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

　　此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。

　　五、混合型风格

　　近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

　　室内设计的流派

　　流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。

　　一、高技派或称重技派

　　高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。

　　二、光亮派

　　光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。

　　三、白色派

　　白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。

　　四、新洛可可派

　　洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。

　　五、风格派

　　风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。

　　六、超现实派

　　超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。

　　七、解构主义派

　　解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。

　　八、装饰艺术派或称艺术装饰派

　　装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。

　　当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。

室内空间的各种表达方式

室内外空间设计快速表现这门课是环境艺术设计专业的一项重要课程。作为一名室内外环境设计师或建筑师必须掌握空间设计快速表达技法，其原因很简单：首先，设计师可以通过快速表达收录并整理大量所需的相关资料。第二，设计师可以通过快速表达的方式及时准确地记录瞬间记忆和思维创作的结果。第三，设计师亦可以通过快速表达的方式及时有效地向甲方或施工者传达自己的设计理念和意图。显而易见，设计的徒手快速表现是每一个室内外环境设计师或建筑师必须掌握的专业语言和工具，它能准确反映甚至强化设计师的意图。而且，这种简明扼要又生动、灵活的强调手法是电脑所不能代替的。　良好的采光设计也并非意味着大片的玻璃窗，而是恰当的布置方式，即恰当的数量与质量。影响采光设计的因素很多，其中包括照度、气候、景观、室外环境等，另外不仅要考虑直射光，而且还有慢射光和地面的反射光。同时，采光控制也是应该考虑的，它的主要作用是降低室内过分的照度，影响室内空间的功能和层次。

　　光和色不能分离，这一点已不言而喻。色彩设计作为室内空间分隔设计中的一种手段，当它与室内空间、采光、室内陈设等融为一个有机整体时，色彩设计才可算是有效的。因此，室内空间的整体性不但不排斥反而需要色彩系统的整体性。可以这样认为，色彩既然与室内环境的其它因素相依附（如色彩在室内环境中主要依附与空间界面、家具、装饰、绿化等物体），那么对色彩的处理就要依据建筑的性格、室内的功能、停留时间长短等因素，进行协调或对比，使之趋于统一。

　　艺术材质的选用，是室内空间分隔设计中直接关系到使用效果和经济效益的重要环节。对于室内空间的饰面材料，同时具有使用功能和人们的心理感受两方面要求。对材质的选择不仅要考虑室内的视觉效果，还应注意人通过触摸而产生的感受和美感，例如坚硬平滑的大理石、花岗岩、金属、轻柔、细软的室内织物，以及自然亲切木制材料等等。随着工业文明的迅速发展，人们对室内空间材质要求逐渐把目光移向大自然，“回归大自然”成为室内设计的一大重要发展趋势，一些天然材料开始受到设计师和大众的宠爱。

　　空间是固定的，而光线，色彩与材质上是可以灵活运用的。而通过光线，色彩、声与材质上的灵活运用又可以更体现出空间分隔的妙处。总之，现代室内设计环境中的光、色、质最终融为一体，赋予人们以综合的心理感受。

　　四、 现代室内设计中空间的分隔的新趋势

　　现代室内设计中空间的分隔有了一些新的趋势。美国住宅的内部设计正反映了这种室内设计的新趋势，考虑了空间的流动感和视线的赏心悦目。当代的美国设计师已经不再像国内这样，按以前传统的方式来分隔空间，而以功能区为标准将室内空间划分为五个区。以“区”来重新定义空间类型，功能规划更为细腻，为全新生活方式提供完美的空间与室内外动线支持，充分满足个性与生活品质的追求。大致可分五大功能区，礼仪区：入口、起居室、餐室；交往区：早餐室、厨房、家庭室；私密区：主卧、卫生间、次卧、书房；功能区：洗衣间、储藏室、车库、地下室、阁楼；室外区：沿街立面、前院、后院、平台、硬地。

　　五大功能区的划分使室内设计科学地体现了日常生活中对空间利用的规律，满足了主人饮食起居、交流礼仪等各方面的家庭生活需要，是对建筑设计非常有价值的革新，是最值得倡导的一点。在五大功能区的设计中设计师又特别注重礼仪和私密空间的营造，体现了现代人更高层次的精神和心理需求，是对人性更深刻的体贴。国内不少人到美国后发现其实有些美国住宅的面积并不很大，但住在里边生活很方便、很舒服，感觉特别流畅，功能分区的合理恐怕是一个重要原因。

　　现代室内空间的设计呈现千姿百态，眼花缭乱的态势。回顾过去，展望未来，更重要的是面对现实。当今的社会经济和环境使人们日益感到现代审美价值观念难以适应资源日益枯竭的高科技社会，新技术和新问题促使设计师努力探索用来表达时代需求和解决问题新方法和新形式。各种设计风格、流派、样式所形成的多元化局面也落到了实处并提供了自由竞争的可能性和良好的育人环境。随之，将给我们带来室内环境艺术设计与理论的真正繁荣。

室内设计空间形态有哪些

空间类型:

下沉式空间( 也称地坑 )
室内地面局部下沉，在统一的室内的空间中就产生了一个界限明确、富有变化的独立空间。由于下沉地面标高比周围的要低，因此有一种隐蔽感、保护痞和宁静感，使其成为具有一定私密性的小天地．人们在其中休息、交谈也倍觉亲切，在其中工作、学习，较少受到干扰．同时随着槐点的降低，空间感觉增大，井对室内外景观也会引起不同凡俗的变化，井能适用于多种性质的房间．田 4 — 25 为两个下沉式空间的例子，根据具体条件和不同要求，可以有不同的下降高度，少则一二阶，多则四五阶不等，对高差交界的处理方式也有许多方法，或布置矮墙绿化，或布置沙发座位，或布置干柜，书架以及其他储藏用具和装饰物，可由设计师任意创作．高差较大者应设围栏，但一般来说高差不宜过大，尤其不宜超过一层高度，否则就会如楼上，楼下和进入底层地下室的感觉，失去了下沉空间的童义．

地台式空间
与下沉式空间相反，如将室内地面局部升高也能在室内产生一个边界十分明确的空间，但其功能，作用几乎和下沉式空间相反，由于地面升高形成一个台座，在和周围空间相比变得十分醒目突出，因此它们的用途适宜于惹人注目的展示和陈列或眺望．许多商店常利用地台式空间将最新产品布置在那里，使人们一进店堂就可一目了然，很好地发挥了商品的宣传作用．美国纽约诺尔新陈列室，以地台方式展出家具，这些色彩鲜明的家具排列紧密，俨然一幅五彩缤纷的立体抽象图案．现代住宅的卧室或起居室虽然面积不大，但也利用地面局部升高的地台布置床位或座位，有时还利用升高的踏步直接当作座席使用，使室内家具和地面结合起来，产生更为简洁而富有变化的新颖的室内空间形态 。此外，还可利用地台进行通风换气，改善室内气候环境。起居主地坪升高，一般为 40~50cm ，最冷的空气在所占地板下面循环．公共建筑，如茶室、咖啡厅常利用升起阶梯形地台方式，以使顾客更好地看清室外景观．

凹室与外凸空间
凹室是在室内局部退进的一种室内空间形态，特别在住宅建筑中运用比较蕾遍。由于凹室通常只有一面开敞，因此在大空间中自然比较少受干扰，形成安静的一角，有时常把天棚降低，造成具有清静、安全、亲密感的特点，是空间中私密性较高的一种空间形态．根据凹进的深浅和面积大小的不同，可以作为多种用途的布置，在住宅中多数利用它布置床位，这是最理想的私密性位置．有时甚至在家具组合时，也特地空出能布置座位的凹角。在公共建筑中常用凹主，避免人流穿越干扰，获得良好的休息空间．许多餐厅、茶室、咖啡厅，也常利用凹室布置雅座．对于长内廊式的建筑，如宿舍、门诊、旅馆客房、办公楼等，髓适当间隔布置一些凹室，作为休息等候场所，可以避免空间的单调感。
凹凸是一个相对概念，如凸式空间就是一种对内部空间而言是凹室，对外部空间而言是向外凸出的空间。如果周围不开窗，从内部而盲仍然保持了凹室的一切特点，但这种不开窗的外凸式空间，在设计上一般没有多大意义．除非外形需要，或仅能作为外凸式楼梯、电梯等使用，大部分的外凸式空间希望将建筑更好地伸向自然、水面，达到三面临空，饱览风光，使室内外空间融合在一起，或者为了改变朝向方位，采取的锯齿形的外凸空间，这是外凸式空间的主要优点．住宅建筑中的挑阳台、日光室都属于这一类。外凸式空间在西洋古典建筑中运用得比较普遍，因其有一定特点，故至今在许多公共建筑和住宅建筑中也常采用.

回廓与挑台
也是室内空间中独具一格的空间形态。回廊常采用于门厅和休息厅，以增强其入口宏伟．壮观的第一印象和丰富垂直方向的空间层次。结合回廊，有时还常利用扩大楼梯休息平台和不同标高的挠平台，布置一定数量的桌椅作休息交谈的独立空间，并造成高低惜落、生动别致的室内空间环境．由于挑台居高临下，提供了奉富的俯视视角环境，现代旅馆建筑中的中庭，许多是多层回廊挑台的集合体，井表现出多种多样处理手法和不同效果，借以吸引广大游客。某美术馆回廊．纽约建筑师唐·查普尔为自己设计的住宅，二层空廊为了联系两边卧室，而且也可以避免南向阳光直射至休息区， 为餐室一角。

交错、穿插空间
城市中的立体交通，车水马龙川魔不患，显示出一个城市的活力，也是繁华城市壮观的景象之一．现代室内空间设计亦早巳不满足于习惯的封闭六面体和静止的空间形态，在创作中也常把室外的城市立交模式引进室内，不但对于大量群众的集合场所如展览馆、俱乐部等建筑，在分散和组织人流上颇为相宜，而且在某些规模较大的住宅也有使用．在这样的空间中，人们上下活动交错川流，俯仰相望，静中有动，不但丰富了室内景观，也确实给室内环境增添了生气和活跃气氛．这里可以回忆犊特的著名建筑落水别墅，其所以特别被人推崇，除了其他因素之外，不能不指出该建筑的主体部分成功地塑造出的交错式空间构图起到了极其关键性的作用．交错、穿插空间形成的水平、垂直方向空间流通，具有扩大空间的效果 。

母子空间
人们在大空间一起工作、交谈或进行其他活动，有时会感到彼此干扰，缺乏私密性，空旷而不够亲切；而在封闭的小房间虽避免了上述缺点，但又会产生工作上不便和空间沉闷、闭塞的感觉。采用大空间内围隔出小空间，这种封闭与开敞相结合的办法可使二者得兼，因此在许多建筑类型中被广泛采用 ．甚至有些公共大厅如柏林爱乐音乐厅 ，把大厅划分成若干小区，增强了亲切感和私密感，更好地满足了人们的心理需要．这种强调共性中有个性的空间处理，强调心 ( 人 ) 、物 ( 空间 ) 的统一，是公共建筑设计中的一大进步。有许多公共场所，厅虽大，但使用率很低，因为常常在这样的大厅中找不到一个适合于少数几个人交谈、休息的地方．当然也不是说所有的公共大厅都应分小隔小，如果处理不当，有时也会失去公共大厅的性质或分隔得支离破碎，所以按具体情况灵活运用，这是任何母于空间成败的关键．

共享空间
波特曼首创的共享空间，在各国享有盛誉，它以其罕见的规模和内容，丰富多姿的环境，独出心裁的手法，将多层内院打扮得光怪陆离、五彩缤纷。从空间处理上讲，共享大厅可以说是一个具有运用多种空间处理手法的综合体系 。有许多象四季厅、中庭等一类的共享大厅，在各类建筑中竞相效仿，相继诞生．但某些大厅却缺乏应有的活力，很大程度上是由于空间处理上不够生动，没有恰当地融汇各种空间形态．变则动，不变则静，单一的空间类型往往是静止的感觉，多样变化的空间形态就会形成动感。波特曼式的共享大厅其特点之一就在于此。

室内设计师工作心得总结5篇

室内设计师工作心得总结1

回顾过去一年，工作上取得满意得成果。涉及到--项目等不同种类。有设计--项目等;也有--项目的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作。所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我公司的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。可以说凡是需要突出我们--公司整体形象的地方，就需要设计师参与工作。

工作上不足的地方：

1、设计眼界不高，只能局限于当前的事物。不能处理好细节处，画面做好后很粗糙，美观度不够，不能很好的认识到如何修饰。

2、不能熟练的掌握元素中的联系点。画面中各个元素孤立，影响整体画面的协调性。

3、软件使用的熟练度不够，目前只能熟练掌握ps、coreldraw，其他软件如：ai等只能说是会用，虽说目前工作对ps以外的软件要求不高，但是以后公司要向高水平设计公司迈进，要求软件掌握面会很大。

4、没有计划性。要做什么不做什么都没有明确性和强制性，时间总是在犹豫不觉中浪费，有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏，更重要是每天在忙碌中过去但却没有太高的效率。

明年必须要改进的地方：

1、从设计风格上，自己从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变，将多种设计元素结合大众喜好做出方案。

2、学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意!

3、“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习业务知识，通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能。

4、不断锻炼自己的胆识和毅力，工作上、做人做事上都要非常细心，提高自己解决实际问题的能力，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，不能鲁莽行事，积极、热情、细致地的对待每一项工作指令。

最后：

很多时候，日常的工作是琐碎的，我们只有自己从中找到乐趣，才不会觉得枯燥;很多时候当我们做设计刚有灵感的时候，会突然有 其它 的工作布置下来，我们只有自己调整好自己的心态，统筹安排好自己的工作，才不会手忙脚乱，顾全大局。这样才能对自己的工作不会感到厌倦或者是不胜任，才能保持饱满的精神去工作。

设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料(包括文字的、图片的)，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中的快乐!充满了快意。

当然，工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法， 爱岗敬业 的强烈责任感和事业心。

室内设计师工作心得总结2

秋去冬又来，花开花亦谢。一闭一睁间，匆匆又一年。在忙忙碌碌中，20--年又将过去了，在这一年当中，设计部无论是在运作模式、设计产值、还是人员结构，各方面的变化都比较大。

设计部的运作模式是从-月底开始进行调整的，以独立承包制的运营方式，与之前相比，变化相对较大。设计部有了更大的自主权，有了更大的发挥空间。对于公司来讲，也省了不少杂事小事。在近几个月的运作来看，情况还是比较稳定，总体是稳中有发展。在不断提高自己的管理能力的基础上，继续加强专业知识的学习，领导部门所有人员，往更高设计层次迈近。

从一年的设计产值来看，比去年有了相对程度的提高，设计工程总产值达-亿元左右，设计费总产值近--万元。从项目的类型上分析，今年的声学公建项目比去年增加很多，如青少年宫、艺术中心、会议中心等等。这也在另一个角度可见，几年以来，-总一直要求销售人员在销售过程中同样需要重视声学装饰领域这一决策初见成效。还有今年本地区的事业单位的设计装饰项目，如雨后春笋，慢慢地越来越多，而且都是侧重于在原有建筑中的装修改造，这也预示着本地区的机关事业单位的二次装修改造时期的到来，因此，我们应该提前做好准备，在20--年，争取再把握更多的机会，打个漂亮战。虽然今年的产值是喜人的，但是作为一个甲级设计资质的设计单位来说，这是远远不够的。我们仍需要进一步努力，不断地在业务技能上下功夫，争取在新的一年里，产值更上一层楼。

设计部今年的人员流动性，是历年来的，几乎是大换血，与新成立一个设计部没什么区别。因此在一定程度上影响了工程设计的质量、进度，甚至导致某些项目的流产，对公司造成了较大的损失。但是，在这帮新人的共同努力下，还是平稳地挺过来了。需要项目现场跟踪，我们就驻现场;需要加班加点赶时间，我们就连续奋战近数月;需要互相配合，就互帮互助。在部门里，人员之间的团队凝聚力，在短时间内很快有了质的提升。深知团队精神是攻克万难的最基本的立足点，我们都做到了。其中值得一提的是--，在其中一个月打卡记录中，超过晚上24时的，有近半个月。作为一个女同志，对工作认真负责，是值得学习的，并且在老员工辞职之后，她主动承担了不少项目的设计工作。还有--，为人处事，踏踏实实。虽然刚进公司不久，但对声学领域好学好问，为了公司日后的长足发展，为了培养声学设计的后备人才，派他上清华进行声学理论知识的培训并取得培训证书，回来后，又恰逢广东工地需驻现场设计师，故派他亲临实践。理论与实际的结合，让他在声学方面的专业技能，有了很大的提高。还有---三个设计员，性格相近，踏实肯干、能吃苦耐老，虽然在专业能力上还有待于提高，但从为人处事上来考虑，都是符合我们公司“诚实乐群、开拓超越”的企业精神的。

设计部的20--，是一个不平凡的20--，每年的这个时候，心中总充满着无限的感慨来回顾这一年，心中总充满着无限的希望来期待下一年。年复一年，看到的是进步，看到的是发展，看到的是大丰的未来。

室内设计师工作心得总结3

在成熟和迷惘的交织中，20--悄然流逝了。在我眼里，设计室也是一个没有硝烟的战场，它能磨炼人的意志，淡泊人的心灵，业务素质能得到快速提高，人的心理也能快速成熟起来，这无不凝结着每位领导的英名决策和正确指导。

年终岁末的时候，人总是特别感叹生命的蹉跎，回首与展望会是两个亘古不变的主题。下面我将从业务素质，外界沟通与内部合作两个大的方面来分析自己一年来的得失。作为一名专业设计人员，业务能力的提高是重中之重。

20--年的半年，通过大量的施工图绘制，我对室内设计的流程， 方法 等有了较深的认识，对室内规范也有了一定的了解。今年年初，我给自己制定的目标是大致具备能独立操作一个一般项目的能力，包括它的总平规划，方案设计，效果图表现，以及后期施工图的设计。能力来源于实践，实践检验能力;一年来，我按照自己既定的目标一步一步地脚踏实地走过来，有些可能达到了，而有些可能离目标还有一定地差距，具体表现在以下几个方面。

一、总平规划能力

20--年上半年，通过对--某住宅小区的总平规划，--某集资房的总平设计，--某商业中心的总平调整以及市中心某商住区的总平规划，我对规划方面的知识有了较为深刻的理解，具备了一定的动手能力。为方便与甲方的沟通，我力争更多地了解房地产开发的动态和走向，用心揣测开发商的商业目的，努力寻求设计师与开发商完美的结合点。作为设计师，主要通过国家现行规范和当地政府部门规定的容积率，室内密度，绿化率，室内高度和间距来宏观控制;其次，基本柱网的确定，消防通道与小区路网的贯通，室内风格的选定也是一名成熟的设计师必须熟练解决的几个问题。我在工作中特别注意上述问题，并妥善处理，遇到难题时就虚心向领导和资深专家请教，取得了较好的效果，积累了不少宝贵的 经验 。

二、效果图的表现

效果图作为一种表现手段，是室内设计作品最直观的表达方式，它决定着室内的整体风格，也是决定开发商取舍整套方案的一个很重要的原因，所以我认为效果图的表现是室内设计前期相当重要的组成部分，也使我必须掌握的一项基本技能。一年来，通过对--区招待所，某大厦附属天桥，--宾馆和某双拼别墅的效果图制作，我能熟练的掌握3dma-，photoshop等设计软件，加以自己对室内形体的理解，能作出一般的单体效果图，对于大型的商业室内和小区的鸟瞰图制作还很欠缺，还需要不断的学习和实践。

三、方案能力

方案能力是一名室内设计师应必备的重要能力。好的平面方案直接与室内的适用，经济，美观三大基本要素挂钩。一年来，我参与了公司大部分项目平面方案的设计，在--花园，--，--等平面方案的设计中，我跟随设计组的领导一起查阅资料，实地考察，埋头苦干，虚心请教，圆满完成了既定任务。与此期间，受领导重托，我还独立完成了--招待所，某双拼别墅和百货大楼，--1，2#楼的平立面方案设计。在平面柱网的布置中，我先按自己的想法大致布置结构柱网，再请结构组同事帮忙检查是否合理，无形之中，我增强了结构概念，丰富了专业知识。在独立设计的过程中，我发现了自己的很多不足之处，特别是对立面方案的把握还缺乏基础理论性的认识，这都是在以后的工作中必须首要加强的。

室内设计师工作心得总结4

光阴如梭，时光飞逝，转瞬间20--年己结束，--年的美好时光伴随着我们疾驰而去，回顾20--年还不能画上完美句号，常言到;有总结才有进步与提高。无论愿意或不愿意。工作中总有这样或那样的不足。 反思 20--年工作中的不足。作为公司一员，我深知自己在设计的道路上还存在很多幼稚和不成熟的地方，当然也有收获。通过对这些不足与收获的总结，我坚信在以后的工作中一定能取得更大的进步。优秀的设计师也有一个行动与学习并进的过程。我知道光有想法还不行，真正需要的是精通操作软件和独特的设计构思及己有成熟设计的多多借鉴。我了解自己对于这个差距还有很长距离，但我会从一点一滴做起，积累经验。下面是我对20--年工作经历体会：

1、 财务专家的严谨和成本意识在设计过程中一个数字就可能成为你设计中的败笔。

2、 艺术家的素养颜色，图形，风格是空间的无言诉说。

3、 工程师的严谨思想在今后的设计过程中我会多看一些室内设计方面的书籍和看一些大师的作品，来提高自己的审美能力和空间感。

4、 旅行家的丰富阅历和人生经验多观察，平常多观察生活中的任何事物，设计来源于生活!

5、 经营者的经营理念 和客户变成知己关系，那么客户会主动给设计师做宣传。

6、销售者的口才对于客户来说，他接触的第一人是设计师，但是如果设计师不会推销自己，那就是自己的方案、材料以及公司的名誉再好，客户也不一定会认可。

7、 内在修为要提高 心态要放好，如果心态没有放好即使

再有才华，也不见的能成功。所以心态决定一切。

自从加入我们公司这个大团队，确实让我学到很多东西，我会好好珍惜现在的学习机会的。我对公司不定时的培训非常满意。总之，我会用心的做好我的工作，把以前的不足慢慢提高，好的继续发扬，坏的让它退场。相信只要我们心往一处走，劲往一处宁，阳光总会常亮的。

室内设计师工作心得总结5

随着wto的到来，全球建筑装饰行业发展迅速，中国建筑装饰行业面临着世界同行业的竞争和冲击!这既是机遇，也是挑战!

室内装饰属于室内环境设计的艺术，设计是室内装饰的主导和灵魂。室内装修的风格和档次靠设计，没有设计就没有室内装修行业。

无论建筑还是室内，绘画还是音乐，文艺作品总是有风格的。风格是形式的抽象。我们可以说居住形态，酒店形态，写字楼形态，但居住形态有不同的风格，有的明亮，有的温暖，有的强调时代感，有的有文脉感。风格也体现了作者的个性。

建筑和室内设计，作为作品，讲究风格很重要。对风格的评论不一定是优缺点，而是风格之间的差异，从而探索其特点。比如文学，《水浒传》和《红楼梦》，不能说哪个好，但是风格和性格都不一样。前者豪放，后者温润温秀。不同的作家有不同的风格。比如，现代建筑，路德维希密斯范德罗厄的作品，往往从“净化”开始，少即是多，简洁而优美;另一方面，赖特的作品在造型和空间处理上看到魅力，追求环境中的有机整体性。这两位建筑师几乎每一件作品都体现了这种风格，也可以说是他们的个性。

风格从何而来?一言难尽。但是回答这个问题并没有更多的现实意义，但是研究作者的创造性思维是很有价值的。什么是“思路”?思维与思维形式有关。英国哲学家休谟(1711-1776)认为，人类的思维有两种：一种是 逻辑思维 ，抽象的和结构的;另一种是形象思维，形象思维，感情思维。(后来生理科研认为大脑左右半球是逻辑思维，另一半是形象思维。)作为一种艺术 文化 创作，显然属于形象思维。建筑室内设计(创作)当然是以形象思维为主，但相比绘画、小说、音乐等。它有更多的逻辑思维成分，因为建筑和室内设计包含功能性和科技性，所以它不是纯粹的形象思维。形象思维不是收敛归纳的，而是发散联想的。

设计师在创作过程中应该用这种形象 思维方式 。当然室内设计也要考虑很多条件：功能性、结构性、材质性、时代性、室内语意性等等。

室内语义学，这是专业特有的设计理念。比如有些新人不懂材料的具体含义，所以做出来的图像看起来像是纸做的，是假的;或者空间缺乏平衡。当然，室内语义学和建筑语义学一样，是一个很难说清楚的词，但你可以通过做，慢慢理解，从应用(设计)中学习，这叫“悟”。

室内设计要从功能和技术入手，但作为一件作品，用这些元素去创作是不够的，只能算是基本(但必不可少)的元素，还应该上升到对风格和个性的追求。当然，对于初学者来说，掌握这个水平会很困难，但不用担心，他们在设计过程中自然可以掌握。

风格总是富于表现力的。展示什么?它表现了时代观点和思潮，以及作者的思想、情态和艺术倾向。比如一个房间的客厅，往往是房间内所有空间中最值得去的地方，是家庭中的公共空间和共享空间。所以设计师的风格和设计思路在这里最能体现。在这里可以看到设计师对“家庭”的理解，人际关系，时间等等。穿过一扇门和一扇窗，一堵墙和一根柱子，地板，天花板，走廊，楼梯，还有很多“语素”，比如各种材料，颜色，灯光布置，家具等等。作者的创作理念、艺术风格和个性都得到了表达。每个设计师都有自己作品的个性。如何理解个性，很难用室内设计的语义学来解释，或者回归音乐，贝多芬或者刘驰的作品，相互比较，也许就能理解了。这叫“比兴”。

风格总是富于表现力的。风格与功能、技术等要素无关。更准确地说，风格是在功能和技术实现的基础上表达的。比如茶馆在满足人们喝茶(功能和技术)的基础上，追求一种以“茶”为主题的空间形态。这里的“茶”，就是风格所追求的“表达”。中国茶文化包括 种植 、采摘、制作、包装、水质、泡茶、茶道、茶具、茶室空间和关于茶的 故事 。为了打造出茶室的风格和个性，设计师应该寻找这些文化内涵(包括当代的时代观念和当代的茶文化)，展示自己的风格和个性。

如上所述，美国建筑师赖特的作品有自己的个性。他作品的风格和个性在于形式的表达。用他自己的话来说，“我喜欢抓住一个想法，逗它，直到它最终成为一个诗意的环境。”。他的作品在概念上表达了他的“有机建筑理论”，但在形式和直观形象上，表现出自己的作品个性，在形状上是多变统一的，具有节奏感和节奏感。就其形象而言，他的代表作《流水别墅》是不同方向、不同材质、相同元素(上下街区、前后街区的组合)的有机结合。他的另一幅杰作————纽约古根海姆美术馆也是圆形和方形的

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